El gran Gatsby

Esta pelicula me encantaba por muchas razones. No había visto otras adaptaciones del libro famoso de Francis Scott Fitzgerald y no había leído la novela tampoco antés de verla. Así que no puedo decir si esta pelicula es fiel al libro o no. Si tienes un opinión sobre este punto, me gustaría leerlo==> direccion: comentarios

Para empezar, un pequeño resumen puede ser útil...
El narrador es un amigo del protagonista, Gatsby, y recuerde su primer encuentro y toda su amistad con él, quién era su vecino. Aparece claro que el narrador lo admiraba mucho.
¿Porque esta película es un éxito?
Los imágenes de coches, calles de Nueva York y de moda (¡estos vestidos!) nos hacen viajar en medio de los años veinte, años de la prohibición en los Estados Unidos,  la música de esta epoca junta a música más moderna (Lana del Rey, Beyonce, the XX, Florence + the machine entre otroos...)es muy poderosa, las escenas de fiestas organizadas por Gatsby (es un milionario y conoco todas las estrellas) son estupendas. Asimismo,  los actores: Leonardo Di Caprio (íaviso a los admiradores, o más bien lAs admiradorAS!), Tobey Maguire (el narrador) y Carey Mulligan (Daisy Buchanan/ ¡alias nuestra nueva enemiga!) actuan muy bién. Finalmente, la historia en si mismo es misteriosa: no sabemos al inicio comó Gatsby se ha vuelto ricísimo ni quién es realmente. Es decir que todas las personas que lo conocen cuentan otra historia sobre él.
Esta película despierta muchos emociones de todos tipos pero es antés de todo una historia de amor no tradicional. Puede parecer una pelicúla comercial con mucho acción, amor, intensidad y grandes efectos pero también puede ser el inicio de una reflexión. Al fin, había muchas preguntas sobre el ser humano, las razones de nuestras acciones, lo que pasa después de la muerte, la riqueza y la celebridad, la amistad real... Y puede iniciar así interesantes conversaciones existenciales ;)
Lo que realmente me encantaba es que es un mescla de ideas, de vida en los 20, de músicas, es bonito para los ojos...
Para las personas à quién no le gusta ver películas de Hollywood de estilo "blockbuster", no les aconsajo "El gran Gatsby" porque es evidente que todo brilla, todo es gigantico. Es el tipo de película que después de verla te da dificuldades para volver de nuevo en el mundo normal de señor "Todo-el-mundo", es decir tu madre preocupada que todavía no has vuelto a casa,  el bus que justo ha dejado y la lluvia que empapa tus zapatos etcetera etcetera...
¡Pero es probablemente un viaje que no olvidará!

 ¡Ahora te dejo el tráiler para darte ganas!

Dallas Buyers Club

La última peli que vi en el cine se llama Dallas Buyers Club. Es una película norteamericana que está dirigida por Jean-Marc Vallée y que fue distribuida en marzo de este año. Los actores famosos de la peli son: Matthew McConaughey, Jared Leto y Jennifer Garner.

Dallas Buyers Club está basada en la verdadera historia de la vida de Ron Woodrof, un cowboy toxicómano y homófobo que ama a las mujeres, al cual en 1986 se le diagnosticó el VIH en todo su cuerpo, y que solo contaba treinta días de vida. Ron no se lo quiere creer y empieza a tomar un medicamento denominado como AZT, la única droga legal disponible en los Estados Unidos, el cual le llevó al borde de la muerte. Para sobrevivir, él comenzó a desintoxicarse, tomando medicamentos antivirales desde México, pero que están prohibidos en los EE.UU. Así empieza está maravillosa película.

Me ha encantado la película porque es la primera vez que veo una peli hablando del VIH, pero sin que el protagonista sea homosexual. Es otra manera de ver la cosa porque, de manera general, siempre que pensamos en el VIH, pensamos más en los homosexuales masculinos que en otros.
Además el actor, Matthew McConaughey, actuó de manera increíble. Yo lo conocía de algunas otras películas, pero siempre eran comedias románticas no muy buenas. Con ésta película, ha podido dejar ver al mundo entero que es buen actor y que vale más que la etiqueta de 'hombre bello' que le hemos puesto en la cara.
Además, con este papel, ganó el Oscar de mejor actor!

Django Unchained (Django desencadenado)

Ficha técnica:

País: Estados unidos
Año: 2012
Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington
Género: Western, drama
Duración: 165 min

Sinopsis

La historia se desarrolla en Texas, 2 años antes de estallar la Guerra civil americana. El Doctor King Schultz; un cazador de recompensas y dentista alemán buscaba a un esclavo negro, Django, para que éste le ayude a encontrar a los tres hermanos Brittle (unos de sus objetivos) a cambio de su libertad. Después de que ellos encontraron sus objetivos y los mataron, el doctor King Schultz decide ayudar a Django a encontrar a su esposa, Broomhilda, una esclava negra supervisada por Calvin Candie (un propietario de Mississippi).

Valoración

Esta película compitió a los premios Oscar para cinco títulos y ganó dos de ellos: el del mejor guion original y el otro del mejor actor de reparto concedido a Christoph Waltz para su interpretación del doctor King Schultz.
Django Unchained ganó también otros numerosos premios como los Globos de Oro y los Bafta en las mismas categorías.

Creo que estos premios son merecidos porque en esta película, Christoph Waltz es un fenómeno. Es un poco sádico, burlón y sarcástico pero… ¡es tan divertido! Y su acento alemán va bien con su personaje.
Además, pienso que es una película fantástica porque es muy diferente de las otras películas americanas que nos vemos siempre en el cine. Hay muchísima acción, violencia y suspense pero también muchas risas y exageración como en cada película de Tarantino.
Un punto en más para la música muy bien escogida que da un ambiente western y moderno al mismo tiempo. 

¡Pues, para mí, el western spaghetti versión Tarantino fue una sorpresa!

Populaire es una pelicula (belga-)francesa que ha salido hace 2 años al cine. Ha sido realisada por Régis Roinsard. Trata de una rubia joven de 21 años, interpretada por Deborah François (actriz belga) que se encuentra con un director de empresa interpretado por Romain Duris (actor francès)

Aqui está el resumen: 

Rose Pamphyle vive con su padre en un pueblo del Norte de Francia. El trabaja en une pequeña tienda y quiere casarla con el mecánico. Pero la chica no está de acuerdo. Decidió marcharse sola en una ciudad mas grande. Ella queria (tanto) como muchas mujeres de su edad ser secretaria. Un dia, se presentó en una empresa. No era la única, delante de ella habia una cola de 30 jovencitas. El director de la empresa la eligió porque se daba cuenta que la chica podia escribir a máquina muy deprisa. Tuvo en mente de presentarla a un concurso. Pero la chica al inicio no lo sabia …

No os voy a contar toda la historia.
Si estaís interesados a descubrirla, podeís empezar a ver al trailer !

Me he gustado esta pelicula. Me encantan las peliculas francesas: lentas, bastante calmas y simples. Lo que me gusta particularmente es que trata de una epoca antigua, y todo es bien filmado. El decorado es somptuoso. Son muy buenos actores. Es una buena comedia francesa, que se ve tanto entre amigos como en familia. Es divertido y quedamos de buen humor al final.  

Into the wild

¡Into the wild es una película muy muy bonita! Pero ¿qué pasa?

Narra la vida de une hombre que tiene veinte años y su diploma pero... que quiere vivir lejos de su familia (son burgueses), de la ciudad, etc. Huye casi de su casa con su coche, regalo por su diploma. Va todo recto  hasta Canadá y sus llanuras, la vida salvaje,

¡para sentirse libre y vivo!

Todo va bien durante algunos meses y después, con la nieva y el mal tiempo, es más difícil comer...

Y ¿cómo es?

Esta película es estupenda y basada en una historia verdadera;

es dramática pero muy bien hecha y conmovodera. El actor es impresionante: su interpretación es realista y realmente ha perdido peso para actuar los últimos días penosos.

Hay alternancias entre escenas con hablantes o de reflexiones más filosóficas, e inmensos paisajes, sólo la naturaleza; estos planos son acompañados de una agradable música.

Podemos descubrir y admirar extraordinarios paisajes pero también escuchar y reflexionar sobre nuestra sociedad y la vida en general.

¡Hay que verla!

¡ Semana cultural !

 

¡ Hola a Tod@s !

Esta semana en la universidad es la semana cultural. Entonces desde el 10 hasta el 14 de marzo tenemos 2 actividades per dia. http://www.culturephilo.tk/

Pero, para las personas que pueden ir hasta Louvain-la-Neuve, ¡ las películas son gratis ! https://www.uclouvain.be/464156.html

Hoy voy a ver la película “Un cuento Chino” a las 18.30 .

¡Buena semana!

Crítica de la película: Un cuento de invierno

 Un cuento de invierno


Cuando fui a ver esta película, creía que era una película realista. Entonces, me sorprendió descubrir que era una película surrealista. Recordáis que es un cuento y vais a entender la película mucho más.

Es un cuento clásico con ángeles y demonios, buenos y malos. Este cuento dice que la luz nos conectan todos y que estamos en la tierra para cumplir nuestro destino. Cada persona tiene un milagro en su vida et vive sólo para cumplirlo.

Peter Lake es un ladrón y roba para sobrevivir. Un día, encuentra a Beverly, una mujer que tiene una fiebre extraña. Desde esto momento, Peter Lake cree que el milagro de su vida es salvarla y va a desafiar los demonios para hacerlo.

Creo que Colin Farrel es creíble en su papel y rende justicia a su personaje. Me encanta la presencia de Jessica Brown Findlay, quién es magnifica y da fuerza a su personaje, que podría haber sido un poco demasiado sentimental. Russel Crowe siempre se pasa de la raya en su manera de actuar, pero aquí interpreta un demonio y no es tan molesto que normalmente.

El guión tiene unas sorpresas, sin estar extraordinario, y me parece una pena que los protagonistas no sean más realista. En la vida real, las gente no es sólo malo o bien, pero en los cuentos, es así. Lo más positivo es la fotografía, que es muy bonita y mágica. Si vos gustaría ver una película mona, un cuento moderno, esta película es para vosotros.

Noémie Léonard

"NO TE MUEVAS"

              

Os querría presentar una película del cine italiano que encontró mucho suceso en Italia y que recibió el premio „David di Donatello“ en 2004 por la mejor actriz (Penélope Cruz) y el mejor actor (Sergio Castellitto). 

La película se titula „no te muevas“ (título original: non ti muovere) y está basada en la novela homónima de Margaret Mazzantini. Cuenta la vida del cirujano Timoteo, un cirujano muy estimado que está casado con una brillante periodista. Non obstante este „perfecto“ matrimonio burgués Timoteo no està feliz: toda su vida le parece fútil y reducida a rutinas. La película empieza con el accidente de moto de su hija que está hospitalizada en el hospital donde Timoteo trabaja. Esperando el fin de la operación muy complicada de su hija, Timoteo empieza a reflejar en un larguísimo flashback sobre recuerdos viejos de un pasado completamente enterrado dejando caer así la fachada del médico y „buen“ marido  y revelando su relación extraconyugal con Italia (Penélope Cruz), una relación que se podría caracterizar cómo odio-amor.

Esta película me gustó mucho porque es una película que te hace reflexionar sobre la vida y la muerte, sobre como una simple coincidencia, un encuentro con una persona que nunca habrías imaginado encontrar, pueda convulsionar tu vida, que hasta entonces parecía estar bajo tu control. Además es una historia de amor que me emocionó mucho, sobre todo gracia a la magnífica interpretación de Penélope Cruz. Para mí, logra muy bien interpretar el personaje de Italia, una mujer pobre, degradada físicamente y que vive al margen de la sociedad. „No te muevas“ es también una película llena de caracteres muy interesantes y para nada aburridos. Además la banda sonora me gusta mucho!

Aunque sea una buena película que os recomiendo la considero un poco demasiado larga (125 minutos). El final pero no es evidente, por eso la película se queda interesante hasta el final. También supongo que por un par de vosotros podría ser demasiado sentimental.

The Blind Side-Un Sueño Posible

“The Blind Side” es una película basada en la verdadera historia de Michael Oher, un campeón de fútbol americano adoptado, en su juventud, por una familia rica: los Tuohy.

Michael Oher es un joven moreno pobrecito y sin familia; ha estado en muchas familias diferentes debido a la adición de drogas de su madre de la cual fue separado cuando tenía 7 años.

Un día, cuando caminaba solo por la calle temblando de frio y sin lugar donde dormir, Leigh Anne Tuhoy, interpretada por Sandra Bullock, lo encontró y le ofreció un lugar para dormir. Poco a poco Michael Oher se tornará un miembro de la familia y lo consideraron como tal a pesar de ser moreno.

Su familia adoptiva va a ayudarlo con mucho amor y cariño así que él va a coger su diploma y ser uno de los mejores jugadores de fútbol americano.

Esta película me gustó mucho, además de ser basado en una historia verdadera, es una real lección de humildad y de humanidad. El núcleo central de la película es la relación que tienen Leigh Anne Tuhoy y Michael Oher y cómo evoluciona la familia a lo largo de la película. Cada uno de ellos se ayuda entre ellos. Cuando las amigas de Leigh hacen críticas sobre su decisión de adoptar Michael como su hijo, no le gusta nada y les responde que no es ella que está cambiando la vida de Michael mas es él que está cambiando la suya.

Lo que me emocionó mucho es que esta familia cambió la vida de Michael: Leigh le ofreció la posibilidad de tener una familia y mucho amor, le ayudó a mejorarse en los estudios para obtener un beca para poder empezar su carrera de jugador profesional; su hijo SJ fue también un que le ayudó mucho. Después de tener asistido y filmado una partida de fútbol americano en la cual Michael estaba jugando, la envió a un montón de coach profesional que se quedaron todos sorprendidos por su capacidad.

Los personajes son muy entrañables, son todas personas humildes y saber que esto se pasó en la realidad refuerza este sentimiento. Ayudar a  los demás me parece algo fantástico y maravilloso… ¡Quizás un día, tendré la posibilidad de hacer lo mismo! Me gustaría mucho ayudar a alguien que necesita y que desea cambiar de vida. 

Crítica de la película Big FIsh

Big Fish (El Gran Pez en America Latina) 
Dirección : Tim Burton,
Escrito por : John August
Basada en la novela "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions", de Daniel Wallace.
Actores : Ewan McGregor, Albert Finney, Helena Bonham Carter, Marion Cotillard, ...

Sinópsis

Edward Bloom cuenta a su nuera historias increibles que vivó cuando era joven. Le cuenta sus encuentras con una bruja solitaria, con gigantes pacificos, su estancia en un pueblo maravilloso donde las habitantes siempre son feliz, etc. Su familia, especialmente su hijo, Will,siempre ha tenido dificuldad en distinguir lo que es verdad y lo que es imaginario...

Crìtica

Big Fish se integra muy bien en la seria de los filmos de Tim Burton : un filmo fantastico muy original, con una fotografía increible. El espectador solo puede enamorarse con las imagenes y el decorado bucolico o poetico. La combinación de momentos fantasticos y reales acapara los espectadores del principio al final de la pelicula.

La musica no es excepcional, pero siempre eficaz. Añada una dimensión unas veces bucolica, otras veces humoristica, a las diferentes escenas.

Los actores son tremendos, espacialmente Ewan McGregor, que interpreta Edward Bloom cuando era jóven. Todos pueden hacer reir o llorar, y siempre logran conmovar los espectadores. Helena Bonham Carter tambien es notable, interpretando una bruja solitaria y triste que se enamora del protagonista principal.

Big Fish es una obra visual que mezcla fantástico y drama extraordinariamente, y con protagonistas conmovedores. !Un éxito de más para Tim Burton!

Crítica de una película : "The impossible"

Crítica de una película: “The impossible”

Dirección y guión: Juan Antonio Bayona.

Interpretación: Naomi Watts,Ewan McGregor, Tom Holland.

Sinopsis

La historia se ocurre en Tailandia. Es la historia de una de los mayores desastres naturales, el tsunami de Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa. De repente, una mañana, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. La familia voy a estar separado durante el tsunami y van a traer de se encontrar. La madre esta con un de sus hijos y el padre está con sus dos hijos, la madre está herido y debe ir a un hospital. Esta es la historia de esta familia...

Valoración

“The impossible” es una película basada en una historia real y es una de las películas de desastres más realistas a nivel emocional que se han visto recientemente y ciertamente, una de las más aterradoras en su épica recreación del catastrófico tsunami del 2004 , los efectos especiales son increíbles ! Es una enorme proeza de realización técnica, las olas son muy reales. La historia no es demasiado escenificada, por ejemplo la actriz Naomi Watts no tiene maquillaje y no parece falso. Ver las imágenes de la población y de las ruinas es difícil porque aunque es una película, saber que esta era real es chocante. El actor Ewan MCGregor está bien también, y Tom holland, que representa el hijo mayor, estaba sorprendente porque esta joven pero ya es un bueno actor. Hay nada de no creíble, no “Hollywood” efectos con cursis o dramáticos momentos. 

¡Ole Ola !

El cine es algo que me gusta mucho. Pero me gustaría mejorar mis conocimientos cinematográficos porque tengo muchas lagunas. Entonces empecé una lista con todas las películas que me gustaría ver, las que tengo que ver y las que la gente me ha recomendado. Hasta ahora hay dos películas que me han gustado mucho. La primera es Atonement.

Quería ver esta película porque une amiga me la había recomendado y además porque en ella actúa la actriz Keira Knightley, que me gusta mucho.

La historia se desenrolla en agosto del 1935 en Inglaterra. A pesar de la canícula, la familia Tallis lleva una vida despreocupada, protegida en su gigantesca residencia victoriana. La hermana pequeña, Briony quiere dedicarse a escribir. Briony a los 13 años sorprendió a su hermana con el hijo del conserje. Su ingenua reacción frente a los deseos adultos provocó un drama y marcó para siempre el destino de este hombre.

Ví esta película el año pasado sola en mi casa y me marcó mucho. El hecho que en la vida todo pueda cambiar de golpe me afecta mucho. El final es imprevisible y me sentí muy triste al final de la película. Desde un punto de vista técnico, pienso que los actores actúan muy bien y pienso que los planos, la manera de filmar, los cambios de luminosidad entre las escenas tristes y alegres, etc dan un toque muy armónico a la película.

La segunda película que me ha gustado es Closer. También es una película que una amiga me había recomendado. Pero a muchas de mis amigas esta película no les ha marcado.

Es la historia de dos parejas. Está Larry, un médico y Anna, una fotógrafa y por otro lado Dan, un escritor y manipulador y Alice, una stripper. Larry quiere a Anna que le engaña con Dan. Y Alice quiere a Dan pero esta le engaña con Larry. Es una película sobre las relaciones y los sentimientos entre hombres y mujeres. Esta película también me  entristece.  Os la recomiendo, sobre todo si os gusta Natalie Portman (que es una de mis actrices preferidas) porque pienso que una vez más actúa muy bien. Pero no me guardéis rencor si no os gusta porque sé que hay gente a la que le encanta, como yo, pero también hay gente que la odia.

Una cuestión de tiempo (About time)

Título original :  About Time
Año :  2013
Duración :  123 min.
País :  Reino Unido
Director y Guión :  Richard Curtis
Música :  Nick Laird-Clowes
Fotografía :  John Guleserian





          Sinopsis :

Tim Lake ( Domhnall Gleeson) es el protagonista de la historia y tiene 21 años cuando descubre que puede alternar el curso del tiempo como todo los hombres de su familia. Su padre ( Bill Nighy) le explica como hacerlo, era muy fácil, solamente tenía que entrar en un espacio obscuro y pensar muy fuerte en el momento al que quiere volver. Tim usará su don para encontrar el amor de su vida.. Mary ( Rachel McAdams). Pero no sera tan fácil, tendrá que hacer la elección correcta porque si cambia el pasado, podría perder lo que tenia..

 

Valoración :
  
Pienso que es una película muy alegre en ciertos momentos pero también puede ser muy triste en otros. Al principio, todo la historia está orientada hacia el romance de Tim y Mary. Pero al final, hay otras problemas que ocurren, la muerte de su padre y la nacimiento de su tercer hijo... El poder obliga a Tim a escoger entre volver a ver a su padre o cambiar a su hijo. Porque si va en al pasado, el bebé que nacerá va a ser diferente del que había nacido antes.  En mi opinion, creo que el dilema sería tan cruel y que yo no podría elegir si estuviese en su lugar. Pienso que la película se perdía entre los valores del amor paternal y los del amor que damos a nuestros hijos. Es imposible de escoger entre los dos, y con este dilema olvidamos la historia principal que es la de Tim y Mary. Mary desaparece un poco al fin de la película cuando era tan importante para Tim durante los tres cuartos de la película. Además, podemos ver muchas parecidos con las otras películas de Richard Curtis comó « Realmente amor » ( Love actually). El amor es mas importante que todo y aquí es el amor que vemos de diferentes puntos de vista; el de un hombre y la mujer de sus sueños, el de un hijo respecto a su padre y el de un hombre respecto a su pequeño hijo. 

Pienso que la moraleja de la película es que El amor se encuentra por doquier. 

Crítica de una película - Intocables

Los Intocables, una película cuyos directores son Olivier Nakache y Éric Toledano, cuenta la historia de la amistad entre dos hombres que son diferentes en muchos aspectos. Driss, que viene de una clase social más baja, cuida de Philippe, un hombre adinerado, pero tetrapléjico. A lo largo de la película, se les presenta numerosos desafíos, pero su amistad se fortalece y ambos evolucionan espiritualmente.

Esta formidable comedia dramática está basada en una historia real. Entonces, no es difícil identificarse con las figuras principales, y debido a esto emociona mucho.
Los directores logran producir una película muy cautivadora porque el tema principal incita uno a reflexionar sobre la vida. El tema recurrente es la enfermedad y todos los retos que implica. Los actores son muy persuasivos en su trabajo de actuar y logran crear personajes cautivantes de los cuales el público puede compadecerse. Al ver la película, el público siente las emociones que los personajes están experimentando, y esto es lo que crea una película intensa.

Asimismo, la trama de la historia está bien construida. La película empieza con un ‘flash-forward’ dejando al público intrigado de lo que sucedió antes. A continuación, uno está al principio de la intriga dónde Driss et Philippe se encuentran por primera vez. Por lo tanto, la historia se vuelve más complicado y se orienta hacia un clímax, y finalmente termina con un final feliz y optimista. A pesar del tema recurrente triste de la enfermedad, la película tiene muchos momentos divertidos. El mensaje detrás de esto es que debemos mantener una actitud positiva en la vida, no importa lo que nos pasa.

Además, la selección de la música es muy apropiada, ya que las canciones elegidas refuerzan las emociones que los directores querían que el público sienta en momentos diferentes de la película.
La forma en que se utilizan los ángulos de cámara también es muy adecuada. Hay una escena en la que las imágenes son particularmente de gran belleza; es el momento en el que Driss y Philippe están parapente.

En suma, esta es una película muy conmovedora con personajes a los cuales uno se apega. Uno aprende una lección importante después de ver la película: debemos valorar las personas que amamos y no debemos dar por sentado lo que tenemos.

                                  

Crítica de la película: "Eduardo Manostijeras"

"Edward Scissorhands" (titulo VO)
"El joven manos de tijera" (titulo en Latino-américa)

Ficha técnica: 
País: USA; Año: 1990
Director: Tim Burton
Intérpretes: Johnny Depp, Winona Rider, Dianne Wiest, Kathy Baker, Vincent Price…
Música: Danny Elfman
Género: Fantástica
Duración: 103 min.

Sinopsis:

Este relato narra la historia de Edward (Eduardo), un ser que
vive en una siniestra y lúgubre mansión. Edward fue creado por un extravagante inventor que muere dejándolo inacabado; Él lo tiene todo, entrañas, corazón, un cerebro…pero en lugar de manos tiene unas enormes tijeras.

Un día, una comercial de cosméticos, Peg Boggs, llega a la tétrica mansión con la idea de vender alguno de sus productos, y conocerá a Edward. La vendedora, conmovida por su inocencia y bondad, le llevará a vivir con ella y su familia, para cuidar de él.
Edward intentará adaptarse a la cotidiana vida del pueblo, y conocerá el amor por primera vez...

Valoración :

Eduardo Manostijeras es una historia de un 'monstruo' soltero como Frankenstein. que fue aceptado por una familia americana, habitante de un vecindario lleno de gente superficial y chismosa, y que debe mostrar su indiferencia a las miradas indiscretas de los vecinos.
Una obra maestra de Tim Burton muy agradable a ver, que hace soñar y al mismo tiempo, la primera colaboración con el que se convertiría en su actor fetiche, Johnny Depp - una colaboración que empezaba como experimento, pero que acabó en éxito total.

Para mi es uno de los productos más imaginativos del reciente cine fantástico, con unos resultados no sólo estimulantes sino que renuevan la confianza en el género y la belleza de lo melancólico y lo siniestro.
Es un cuento plagado de tintes góticos. Me encanta mucho este tipo de cuentos pero los cuentos de verdad siempre son algo crueles, como esta película, porque tratan de enseñar algo, de como enfrentarse a la realidad que es dura.

Nunca me canso de ver esta película, ni de disfrutar la gran actuación de Johnny Depp que es un genio, y Tim Burton que es un director fabuloso. En mi opinión es una gran obra, para ver y re - ver.

¡La recomiendo vivamente!

Crítica de una película: "Saving Mr Banks"

Ficha técnica: 
dirección : John Lee Hancock 
guión : Kelly Marcel
género : comedia dramática
música : Thomas Newman
protagonistas : Tom Hanks, Emma Thompson, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Colin Farrell

Sinopsis :

La historia se ocurre en los años 1960 en Los Angeles donde P.L. Travers, autora inglesa de la novela Mary Poppins, acepta reunirse con Walt Disney que, desde veinte años, quiere la cesión de los derechos de su novela para hacer, como prometido a sus hijas, una película. A P.L. Travers no le gusta el universo de Disney y decide no firmar los derechos de Mary Poppins sin ser el co-guión y controlar la adaptación. 

Valoración : 

"Saving Mr. Banks" es una película  muy agradable que oscila entre humor y emoción. Por una parte, el papel de P.L. Travers es muy gracioso porque es un poco el stereotipo de la inglesa fría y cortada, en contraste con el papel de Walt Disney, un vividor un poco infantil.   Para mi los actores actúan muy bien porque la sensación buscada es transmitido a los espectadores. Por otro, la película pone en paralelo la historia de la adaptación en película de la novela y la historia personal difícil de la autora con flashbacks que nos permiten de comprender su inspiración para escribir Mary Poppins y su dificultad darla a un otro. 

Creo que es necesario ver "Mary Poppins" antes de ver "Saving Mr Banks" para comprender todo y apreciar totalmente la película. Por ejemplo, la música de "Saving Mr. Banks" vuelve las temas de "Mary Poppins". 

Finalmente, un aspecto que me gusta es que, aunque la película sea de Disney, el personaje de Walt Disney no es exagerado, no es presentado como un hombre increíble o malo.