Crítica de una película : "The impossible"

Crítica de una película: “The impossible”

Dirección y guión: Juan Antonio Bayona.

Interpretación: Naomi Watts,Ewan McGregor, Tom Holland.

Sinopsis

La historia se ocurre en Tailandia. Es la historia de una de los mayores desastres naturales, el tsunami de Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa. De repente, una mañana, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. La familia voy a estar separado durante el tsunami y van a traer de se encontrar. La madre esta con un de sus hijos y el padre está con sus dos hijos, la madre está herido y debe ir a un hospital. Esta es la historia de esta familia...

Valoración

“The impossible” es una película basada en una historia real y es una de las películas de desastres más realistas a nivel emocional que se han visto recientemente y ciertamente, una de las más aterradoras en su épica recreación del catastrófico tsunami del 2004 , los efectos especiales son increíbles ! Es una enorme proeza de realización técnica, las olas son muy reales. La historia no es demasiado escenificada, por ejemplo la actriz Naomi Watts no tiene maquillaje y no parece falso. Ver las imágenes de la población y de las ruinas es difícil porque aunque es una película, saber que esta era real es chocante. El actor Ewan MCGregor está bien también, y Tom holland, que representa el hijo mayor, estaba sorprendente porque esta joven pero ya es un bueno actor. Hay nada de no creíble, no “Hollywood” efectos con cursis o dramáticos momentos. 

¡Ole Ola !

El cine es algo que me gusta mucho. Pero me gustaría mejorar mis conocimientos cinematográficos porque tengo muchas lagunas. Entonces empecé una lista con todas las películas que me gustaría ver, las que tengo que ver y las que la gente me ha recomendado. Hasta ahora hay dos películas que me han gustado mucho. La primera es Atonement.

Quería ver esta película porque une amiga me la había recomendado y además porque en ella actúa la actriz Keira Knightley, que me gusta mucho.

La historia se desenrolla en agosto del 1935 en Inglaterra. A pesar de la canícula, la familia Tallis lleva una vida despreocupada, protegida en su gigantesca residencia victoriana. La hermana pequeña, Briony quiere dedicarse a escribir. Briony a los 13 años sorprendió a su hermana con el hijo del conserje. Su ingenua reacción frente a los deseos adultos provocó un drama y marcó para siempre el destino de este hombre.

Ví esta película el año pasado sola en mi casa y me marcó mucho. El hecho que en la vida todo pueda cambiar de golpe me afecta mucho. El final es imprevisible y me sentí muy triste al final de la película. Desde un punto de vista técnico, pienso que los actores actúan muy bien y pienso que los planos, la manera de filmar, los cambios de luminosidad entre las escenas tristes y alegres, etc dan un toque muy armónico a la película.

La segunda película que me ha gustado es Closer. También es una película que una amiga me había recomendado. Pero a muchas de mis amigas esta película no les ha marcado.

Es la historia de dos parejas. Está Larry, un médico y Anna, una fotógrafa y por otro lado Dan, un escritor y manipulador y Alice, una stripper. Larry quiere a Anna que le engaña con Dan. Y Alice quiere a Dan pero esta le engaña con Larry. Es una película sobre las relaciones y los sentimientos entre hombres y mujeres. Esta película también me  entristece.  Os la recomiendo, sobre todo si os gusta Natalie Portman (que es una de mis actrices preferidas) porque pienso que una vez más actúa muy bien. Pero no me guardéis rencor si no os gusta porque sé que hay gente a la que le encanta, como yo, pero también hay gente que la odia.

Una cuestión de tiempo (About time)

Título original :  About Time
Año :  2013
Duración :  123 min.
País :  Reino Unido
Director y Guión :  Richard Curtis
Música :  Nick Laird-Clowes
Fotografía :  John Guleserian





          Sinopsis :

Tim Lake ( Domhnall Gleeson) es el protagonista de la historia y tiene 21 años cuando descubre que puede alternar el curso del tiempo como todo los hombres de su familia. Su padre ( Bill Nighy) le explica como hacerlo, era muy fácil, solamente tenía que entrar en un espacio obscuro y pensar muy fuerte en el momento al que quiere volver. Tim usará su don para encontrar el amor de su vida.. Mary ( Rachel McAdams). Pero no sera tan fácil, tendrá que hacer la elección correcta porque si cambia el pasado, podría perder lo que tenia..

 

Valoración :
  
Pienso que es una película muy alegre en ciertos momentos pero también puede ser muy triste en otros. Al principio, todo la historia está orientada hacia el romance de Tim y Mary. Pero al final, hay otras problemas que ocurren, la muerte de su padre y la nacimiento de su tercer hijo... El poder obliga a Tim a escoger entre volver a ver a su padre o cambiar a su hijo. Porque si va en al pasado, el bebé que nacerá va a ser diferente del que había nacido antes.  En mi opinion, creo que el dilema sería tan cruel y que yo no podría elegir si estuviese en su lugar. Pienso que la película se perdía entre los valores del amor paternal y los del amor que damos a nuestros hijos. Es imposible de escoger entre los dos, y con este dilema olvidamos la historia principal que es la de Tim y Mary. Mary desaparece un poco al fin de la película cuando era tan importante para Tim durante los tres cuartos de la película. Además, podemos ver muchas parecidos con las otras películas de Richard Curtis comó « Realmente amor » ( Love actually). El amor es mas importante que todo y aquí es el amor que vemos de diferentes puntos de vista; el de un hombre y la mujer de sus sueños, el de un hijo respecto a su padre y el de un hombre respecto a su pequeño hijo. 

Pienso que la moraleja de la película es que El amor se encuentra por doquier. 

Crítica de una película - Intocables

Los Intocables, una película cuyos directores son Olivier Nakache y Éric Toledano, cuenta la historia de la amistad entre dos hombres que son diferentes en muchos aspectos. Driss, que viene de una clase social más baja, cuida de Philippe, un hombre adinerado, pero tetrapléjico. A lo largo de la película, se les presenta numerosos desafíos, pero su amistad se fortalece y ambos evolucionan espiritualmente.

Esta formidable comedia dramática está basada en una historia real. Entonces, no es difícil identificarse con las figuras principales, y debido a esto emociona mucho.
Los directores logran producir una película muy cautivadora porque el tema principal incita uno a reflexionar sobre la vida. El tema recurrente es la enfermedad y todos los retos que implica. Los actores son muy persuasivos en su trabajo de actuar y logran crear personajes cautivantes de los cuales el público puede compadecerse. Al ver la película, el público siente las emociones que los personajes están experimentando, y esto es lo que crea una película intensa.

Asimismo, la trama de la historia está bien construida. La película empieza con un ‘flash-forward’ dejando al público intrigado de lo que sucedió antes. A continuación, uno está al principio de la intriga dónde Driss et Philippe se encuentran por primera vez. Por lo tanto, la historia se vuelve más complicado y se orienta hacia un clímax, y finalmente termina con un final feliz y optimista. A pesar del tema recurrente triste de la enfermedad, la película tiene muchos momentos divertidos. El mensaje detrás de esto es que debemos mantener una actitud positiva en la vida, no importa lo que nos pasa.

Además, la selección de la música es muy apropiada, ya que las canciones elegidas refuerzan las emociones que los directores querían que el público sienta en momentos diferentes de la película.
La forma en que se utilizan los ángulos de cámara también es muy adecuada. Hay una escena en la que las imágenes son particularmente de gran belleza; es el momento en el que Driss y Philippe están parapente.

En suma, esta es una película muy conmovedora con personajes a los cuales uno se apega. Uno aprende una lección importante después de ver la película: debemos valorar las personas que amamos y no debemos dar por sentado lo que tenemos.

                                  

Crítica de la película: "Eduardo Manostijeras"

"Edward Scissorhands" (titulo VO)
"El joven manos de tijera" (titulo en Latino-américa)

Ficha técnica: 
País: USA; Año: 1990
Director: Tim Burton
Intérpretes: Johnny Depp, Winona Rider, Dianne Wiest, Kathy Baker, Vincent Price…
Música: Danny Elfman
Género: Fantástica
Duración: 103 min.

Sinopsis:

Este relato narra la historia de Edward (Eduardo), un ser que
vive en una siniestra y lúgubre mansión. Edward fue creado por un extravagante inventor que muere dejándolo inacabado; Él lo tiene todo, entrañas, corazón, un cerebro…pero en lugar de manos tiene unas enormes tijeras.

Un día, una comercial de cosméticos, Peg Boggs, llega a la tétrica mansión con la idea de vender alguno de sus productos, y conocerá a Edward. La vendedora, conmovida por su inocencia y bondad, le llevará a vivir con ella y su familia, para cuidar de él.
Edward intentará adaptarse a la cotidiana vida del pueblo, y conocerá el amor por primera vez...

Valoración :

Eduardo Manostijeras es una historia de un 'monstruo' soltero como Frankenstein. que fue aceptado por una familia americana, habitante de un vecindario lleno de gente superficial y chismosa, y que debe mostrar su indiferencia a las miradas indiscretas de los vecinos.
Una obra maestra de Tim Burton muy agradable a ver, que hace soñar y al mismo tiempo, la primera colaboración con el que se convertiría en su actor fetiche, Johnny Depp - una colaboración que empezaba como experimento, pero que acabó en éxito total.

Para mi es uno de los productos más imaginativos del reciente cine fantástico, con unos resultados no sólo estimulantes sino que renuevan la confianza en el género y la belleza de lo melancólico y lo siniestro.
Es un cuento plagado de tintes góticos. Me encanta mucho este tipo de cuentos pero los cuentos de verdad siempre son algo crueles, como esta película, porque tratan de enseñar algo, de como enfrentarse a la realidad que es dura.

Nunca me canso de ver esta película, ni de disfrutar la gran actuación de Johnny Depp que es un genio, y Tim Burton que es un director fabuloso. En mi opinión es una gran obra, para ver y re - ver.

¡La recomiendo vivamente!

Crítica de una película: "Saving Mr Banks"

Ficha técnica: 
dirección : John Lee Hancock 
guión : Kelly Marcel
género : comedia dramática
música : Thomas Newman
protagonistas : Tom Hanks, Emma Thompson, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Colin Farrell

Sinopsis :

La historia se ocurre en los años 1960 en Los Angeles donde P.L. Travers, autora inglesa de la novela Mary Poppins, acepta reunirse con Walt Disney que, desde veinte años, quiere la cesión de los derechos de su novela para hacer, como prometido a sus hijas, una película. A P.L. Travers no le gusta el universo de Disney y decide no firmar los derechos de Mary Poppins sin ser el co-guión y controlar la adaptación. 

Valoración : 

"Saving Mr. Banks" es una película  muy agradable que oscila entre humor y emoción. Por una parte, el papel de P.L. Travers es muy gracioso porque es un poco el stereotipo de la inglesa fría y cortada, en contraste con el papel de Walt Disney, un vividor un poco infantil.   Para mi los actores actúan muy bien porque la sensación buscada es transmitido a los espectadores. Por otro, la película pone en paralelo la historia de la adaptación en película de la novela y la historia personal difícil de la autora con flashbacks que nos permiten de comprender su inspiración para escribir Mary Poppins y su dificultad darla a un otro. 

Creo que es necesario ver "Mary Poppins" antes de ver "Saving Mr Banks" para comprender todo y apreciar totalmente la película. Por ejemplo, la música de "Saving Mr. Banks" vuelve las temas de "Mary Poppins". 

Finalmente, un aspecto que me gusta es que, aunque la película sea de Disney, el personaje de Walt Disney no es exagerado, no es presentado como un hombre increíble o malo.

Crítica de una película: "12 years a slave"

Dirección y guión: Steve McQueen.

Interpretación: Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong’o, Michael Fassbender y Brad Pitt.

Sinopsis 

La historia se ocurre en los Estados Unidos antes la guerra de secesión. Solomon Northtup, un hombre de piel negra, originario del Estado de Nueva York, fue raptado y vendido como un esclavo. El propietario de plantación de algodón es cruel con sus esclavos. Solomon lucha para sobrevivir y conservar su dignidad. Doce años más tarde, va a encontrar un abolicionista canadiense. Este encuentro va a cambiar su vida…

Valoración

“12 years a slave” es una película basada en una historia real, la de los esclavos en las plantaciones de algodón en el siglo 19. Otras películas ya han tratado de este tema pero Steve McQueen ofrece una idea muy precisa de la dura realidad de esta época. Las interpretaciones de los actores (Chiwetel Ejiofor es muy valiente, Lupita Nyong’o es desampara y Michael Fassbender es loco y sádico) y el contexto histórico son las razones por las que la película es poderosa y muy emocionante. La esperanza de los esclavos de recuperar un día su libertad se siente durante toda la película. Los esclavos habían perdido todo: su familia, su trabajo, su vida.. La esperanza fue lo único que permitió sobrevivir. Algunas escenas muestran mucha brutalidad. A la vista de esta película, nos damos cuenta de la barbarie de la situación, de las atrocidades que los humanos son capaz de hacer. Los amos son tan crueles con los esclavos. Estos son encadenados, azotados y humillados. La historia de Solomon es trágica pero no fue la única.